Künstler Leipzig – zeitgenössische Malerei von Nikolaus Kriese
Nikolaus Kriese ist ein deutscher Maler, dessen künstlerische Praxis sich über mehr als drei Jahrzehnte entwickelt hat. Im Zentrum seiner Arbeit steht die freie Malerei – zwischen gestischer Abstraktion, figurativen Fragmenten, Schrift, Architektur und Landschaft.
Seine aktuellen Werkgruppen verbinden persönliche Wahrnehmung mit Motiven aus Gegenwartskultur, Literatur, Wissenschaft, Wirtschaft und gesellschaftlichen Entwicklungen. Dabei entstehen häufig großformatige Gemälde von zwei bis drei Metern, in denen Farbe, Zeichnung und fragmentarische Bildwelten aufeinandertreffen.
Leipzig bildet mit seiner ausgeprägten Tradition und Gegenwart der Malerei einen interessanten Bezugspunkt für die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst.
Zeitgenössische Malerei zwischen Abstraktion und Gegenwart
Die Arbeiten entstehen aus Farbe, Bewegung, Überlagerung und Fragmenten unserer Gegenwart. Gegenständliche Elemente treffen auf abstrakte Flächen, Schrift, architektonische Strukturen und spontane malerische Spuren.
Die Bilder folgen keinem starren Konzept. Sie entwickeln sich im Arbeitsprozess – aus Farbe, Form, Erfahrung und Gegenwart.
Motive werden aufgenommen, überarbeitet, überlagert oder wieder verworfen. Dadurch entstehen Bildräume, in denen unterschiedliche Zeiten, Orte und Gedanken gleichzeitig präsent sein können.
Aktuelle Werke
IN LOVE (2026) – OIL ON CANVAS • 200 X 300 CM
SAND HILL RD 1 MILE (2026) – ÖL AUF LEINWAND • 200 X 300 CM
HILL TOP HOUSE (2026) – OIL ON CANVAS • 200 X 300 CM
EDEN (2026) – OIL ON CANVAS • 200 X 300 CM
HOW IT ALL BEGAN (2026) – OIL ON CANVAS • 200 X 300 CM
Freie Malerei als eigenständige Praxis
Die freie Malerei bildet den Kern der künstlerischen Arbeit von Nikolaus Kriese. Sie entsteht unabhängig von konkreten Aufträgen und entwickelt sich über einzelne Bilder, Serien und fortlaufende Werkgruppen.
Dabei geht es weniger um die Wiederholung eines bestimmten Stils als um eine offene malerische Sprache. Farbe, Konstruktion, Erinnerung, Schrift und Gegenwart können innerhalb eines Bildes aufeinandertreffen und neue Zusammenhänge bilden.
Malerei wird dabei nicht als Illustration einer vorher festgelegten Idee verstanden. Der Prozess selbst wird zum Teil der Arbeit – mit Übermalungen, Brüchen, spontanen Entscheidungen und sichtbaren Spuren seiner Entstehung.
Leipzig und die Gegenwart der Malerei
Leipzig besitzt eine besondere Verbindung zur Malerei. Künstlerische Ausbildung, Ateliers, Galerien, Museen und unabhängige Kunsträume prägen eine Kunstlandschaft, in der Malerei bis heute eine starke Präsenz besitzt.
Das Museum der bildenden Künste Leipzig verbindet in seiner aktuellen Präsentation beispielsweise Leipziger Positionen wie Neo Rauch, Henriette Grahnert, Franziska Holstein, David Schnell und Matthias Weischer mit überregionalen und internationalen Positionen wie André Butzer, Adrian Ghenie, Katharina Grosse und Cornelia Schleime.
Gerade dieses Nebeneinander unterschiedlicher malerischer Positionen macht Leipzig für die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Malerei interessant.
Für Nikolaus Kriese ist Leipzig deshalb ein möglicher Ort für Austausch, Begegnungen und zukünftige künstlerische Kooperationen.
Farbe, Schrift und Spuren der Gegenwart
In aktuellen Arbeiten treten neben malerischen Flächen zunehmend Schrift, Zeichen und Fragmente alltäglicher Wahrnehmung.
Begriffe, Erinnerungen und scheinbar beiläufige Beobachtungen können neben abstrakten Farbflächen, Figuren oder architektonischen Elementen erscheinen. Sie bilden keine lineare Erzählung, sondern ein offenes Geflecht unterschiedlicher Bedeutungsebenen.
IN LOVE, 2026 ist hierfür beispielhaft: intensive Rot-, Pink- und Orangetöne treffen auf Zeichnung, Schrift und ein helles, nahezu leuchtendes Zentrum. Das monumentale Format von 200 × 300 cm macht das Bild zugleich zu einer körperlichen Erfahrung von Farbe und Raum.
Großformatige Malerei und Raum
Ein Schwerpunkt der aktuellen Arbeit von Nikolaus Kriese liegt auf grossformatiger Malerei. Formate von zwei bis drei Metern verändern die Beziehung zwischen Gemälde, Betrachter und Architektur. Farbe wird körperlich erfahrbar und das Bild entwickelt eine Präsenz, die über seine Funktion als Objekt an einer Wand hinausgeht.
Die grossen Formate eröffnen Bildräume, in denen gestische Malerei, Schrift, figurative Fragmente und architektonische Strukturen unmittelbar aufeinander reagieren. Malerei wird damit zugleich zu einer Auseinandersetzung mit Raum, Massstab und Wahrnehmung.
Kunstwerke und Sammlungen
Die freien Arbeiten von Nikolaus Kriese entstehen in fortlaufenden Werkgruppen und umfassen unterschiedliche Formate bis hin zu monumentalen Gemälden.
Einzelne Arbeiten befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen. Für Sammler, Galerien, Kuratoren und Kunstinteressierte können auf Anfrage weitere Informationen zu aktuellen Werkgruppen und einzelnen Arbeiten zur Verfügung gestellt werden.
Persönliche Begegnungen mit den Arbeiten und Atelierbesuche sind nach Absprache möglich.
Zwischen eigener Position und kunsthistorischem Kontext
Die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Sprache entsteht nicht unabhängig von Geschichte. Malerei ist immer auch Auseinandersetzung mit Bildern, die bereits existieren – mit kunsthistorischen Traditionen ebenso wie mit visueller Kultur der Gegenwart.
Nikolaus Kriese verbindet eine klassische handwerkliche Ausbildung mit einer zunehmend freien, prozessbasierten Malerei.
Dabei geht es nicht darum, eine bestimmte Schule oder Strömung fortzuführen. Entscheidend ist vielmehr die Frage, welche Möglichkeiten Malerei heute noch besitzt: als unmittelbares Medium, als materieller Prozess und als eigenständige Form der Wahrnehmung.
Über Nikolaus Kriese
Nikolaus Kriese arbeitet seit 1995 als Maler. Nach dem Kunstinternat Wettin absolvierte er eine Ausbildung zum Theatermaler am Theater Erfurt und in Berlin.
Seine mehr als drei Jahrzehnte umfassende Praxis verbindet freie Malerei mit Erfahrungen aus Theater, Architektur und internationalen künstlerischen Projekten.
Die aktuellen Arbeiten bewegen sich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Charakteristisch sind gestische Farbflächen, Überlagerungen, Schrift sowie figurative und architektonische Fragmente.
Lebt und arbeitet in Erfurt, Deutschland.
Künstlerischer Austausch in Leipzig
Nikolaus Kriese ist offen für den Austausch mit Galerien, Kuratoren, Sammlern, Künstlern und Institutionen in Leipzig.
Im Mittelpunkt stehen aktuelle Werkgruppen, Ausstellungen und mögliche künstlerische Kooperationen sowie der Dialog über zeitgenössische Malerei und ihre Position innerhalb der Gegenwart.
Für weitere Informationen zu Arbeiten und Projekten ist eine direkte Kontaktaufnahme möglich.
