Künstler Frankfurt – zeitgenössische Malerei von Nikolaus Kriese

Die Arbeiten von Nikolaus Kriese entstehen aus Farbe, Bewegung, Überlagerung und Fragmenten visueller Wahrnehmung.

Abstrakte Farbflächen treffen auf Schrift, Figuren, architektonische Strukturen und Motive aus unterschiedlichen Lebensbereichen. Die Bilder entwickeln sich im malerischen Prozess und verbinden spontane Entscheidungen mit konstruierten Bildräumen.

Dabei entsteht keine lineare Erzählung. Unterschiedliche Orte, Zeiten und Gedanken können innerhalb eines Gemäldes gleichzeitig präsent sein.

Der eingesperrte Papagei verbindet die vertikale Architektur Frankfurts mit der Vorstellung eines Gartens. Hochhäuser, Fassaden und urbane Strukturen stehen vor einem beinahe überbordenden Grün – als Erinnerung daran, dass die Idee der Stadt ursprünglich aus der Landschaft heraus entstanden ist und Natur selbst im verdichteten urbanen Raum nie vollständig verschwindet.

IN LOVE (2026) – ÖL AUF LEINWAND • 200 X 300 CM

HILL TOP HOUSE (2026) – OIL ON CANVAS • 200 X 300 CM

SAND HILL RD 1 MILE (2026) – ÖL AUF LEINWAND • 200 X 300 CM

EDEN (2026) – ÖL AUF LEINWAND • 200 X 300 CM

WIE ALLES BEGANN (2026) – ÖL AUF LEINWAND • 200 X 300 CM

Frankfurt ist geprägt von Gegensätzen. Historische Stadtstrukturen treffen auf Hochhäuser, internationale Unternehmen, Finanzwirtschaft und eine urbane Landschaft, die sich permanent verändert.

Diese Gleichzeitigkeit von Architektur, Ökonomie und gesellschaftlicher Entwicklung berührt zentrale Themen der aktuellen Arbeit von Nikolaus Kriese.

Stadt wird in seinen Bildern nicht lediglich als Architektur verstanden. Sie erscheint als komplexer Raum menschlicher Vorstellungen: als Ort von Wachstum und Freiheit, aber auch von Verdichtung, Kontrolle, Kapital und Veränderung.

Gerade Frankfurt bietet für diese Themen einen spannenden gedanklichen und visuellen Bezugspunkt.

The Caged Parrot, 2026 verbindet die vertikale Architektur Frankfurts mit der Vorstellung eines Gartens.

Hochhäuser, Fassaden und urbane Strukturen stehen einem beinahe überbordenden Grün gegenüber – als Erinnerung daran, dass die Idee der Stadt aus der Landschaft heraus entstanden ist und Natur selbst im verdichteten urbanen Raum nie vollständig verschwindet.

Das großformatige Gemälde verbindet damit Architektur und Landschaft mit der Frage nach Freiheit, Begrenzung und menschlich konstruierten Lebensräumen.

Wirtschaft ist nicht nur ein ökonomisches System. Sie prägt Architektur, Technologie, Kommunikation, Landschaft und unseren Blick auf gesellschaftlichen Fortschritt.

In einzelnen Arbeiten von Nikolaus Kriese werden diese Strukturen zum Ausgangspunkt künstlerischer Auseinandersetzung.

SAND HILL RD 1 MILE, 2026 greift beispielsweise die Bildwelt eines Ortes auf, der international mit Technologie, Kapital und Innovation verbunden wird. Zeichen, Schrift und malerische Fragmente verbinden sich zu einem Bild über Vorstellungen von Fortschritt, Erfolg und Zukunft.

Dabei geht es nicht um Illustration oder eindeutige Kritik. Malerei schafft vielmehr einen offenen Raum, in dem unterschiedliche Perspektiven gleichzeitig bestehen können.

Ein Schwerpunkt der aktuellen Arbeit liegt auf großformatiger Malerei.

Formate von zwei bis drei Metern verändern die Beziehung zwischen Gemälde, Betrachter und Architektur. Farbe wird körperlich erfahrbar und das Bild entwickelt eine Präsenz, die weit über seine Funktion als Objekt an einer Wand hinausgeht.

Gerade im Zusammenspiel mit moderner Architektur entstehen Beziehungen zwischen Bild, Raum, Material und Maßstab.

Diese Verbindung von Kunst und Architektur spielt sowohl in der freien Malerei als auch in ortsbezogenen künstlerischen Projekten eine wichtige Rolle.

Die Arbeiten von Nikolaus Kriese befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen und entstehen in unterschiedlichen Formaten bis hin zu monumentalen Gemälden.

Der Dialog zwischen Kunst und unternehmerisch geprägten Räumen bildet dabei ein interessantes Feld. Großformatige Malerei kann Architektur nicht nur ergänzen, sondern ihr eine eigenständige visuelle Ebene gegenüberstellen.

Für Sammler, Unternehmen, Galerien, Kuratoren und Institutionen können auf Anfrage weitere Informationen zu aktuellen Werkgruppen und einzelnen Arbeiten zur Verfügung gestellt werden.

Über Nikolaus Kriese

Nikolaus Kriese arbeitet seit 1995 als Maler. Nach dem Kunstinternat Wettin absolvierte er eine Ausbildung zum Theatermaler am Theater Erfurt und in Berlin.

Seine mehr als drei Jahrzehnte umfassende Praxis verbindet freie Malerei mit Erfahrungen aus Theater, Architektur und internationalen künstlerischen Projekten.

Die aktuellen Arbeiten bewegen sich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Charakteristisch sind gestische Farbflächen, Überlagerungen, Schrift sowie figurative und architektonische Fragmente.

Lebt und arbeitet in Erfurt, Deutschland.

Die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Sprache entsteht nicht unabhängig von Geschichte. Malerei ist immer auch Auseinandersetzung mit Bildern, die bereits existieren – mit kunsthistorischen Traditionen ebenso wie mit visueller Kultur der Gegenwart.

Nikolaus Kriese verbindet eine klassische handwerkliche Ausbildung mit einer zunehmend freien, prozessbasierten Malerei.

Dabei geht es nicht darum, eine bestimmte Schule oder Strömung fortzuführen. Entscheidend ist vielmehr die Frage, welche Möglichkeiten Malerei heute noch besitzt: als unmittelbares Medium, als materieller Prozess und als eigenständige Form der Wahrnehmung.

Nikolaus Kriese ist offen für den Austausch mit Galerien, Kuratoren, Sammlern, Unternehmen, Architekten und Institutionen in Frankfurt und im Rhein-Main-Gebiet.

Im Mittelpunkt stehen aktuelle Werkgruppen, Ausstellungen, ortsbezogene Projekte und mögliche künstlerische Kooperationen sowie der Dialog über zeitgenössische Malerei.

Weitere Informationen zu aktuellen Arbeiten und Projekten können direkt angefragt werden.